После эксцентричных выходок и бунта авангардистов и художников поп-арта эпатаж, вызов обществу стал верным спутником многих произведений современного искусства. Поиск новых форм и необычных техник породил великое множество способов создания художественного произведения.
Одни рисуют картины ногами, носами, глазами и даже детородными органами, другие выбирают скандальные и неоднозначные сюжеты, третьи экспериментируют с формой и создают больше, чем просто картину — инсталляцию, наполненную не только цветом, но также запахами и звуками.
Говорить на тему того, насколько спорно и многогранно современное искусство, можно долго. Сегодня хотелось бы затронуть произведения нескольких художников, которые поражают своей искренностью и живостью... Да, действительно, мир в них такой необычный, воздушный и очень живой!
Иван Марчук — современный живописец родом из Украины. Он родился в 1936 году в селе Москаливка Тернопольской области.
Живописью он увлекался с самого детства:
"Как все дети, с утра я бежал на улицу, а там все такое разноцветное. Вокруг: в капусте, в конопле, в бараболе — где угодно цвели цветы. Что я делал? Рисовал их соком. Уже став студентом, я узнал, что такую технологию применял когда-то Рабиндранат Тагор. Одним цветком по бумаге мазнешь — он дает желтый цвет, другим — синий, третьим — красный... Натуральный краситель: срываешь, сжимаешь..."
Первая выставка художника состоялась только тогда, когда ему исполнилось 43 года. Звание Народного художника Украины ему было присвоено только в 66 лет, а в 2007 году британское издание The Daily Telegraph включило его в список "Сто гениев современности".
Иван Марчук создал собственное направление в живописи — плёнтанизм. Вместо обычных мазков кистью краска наносится тонкими линиями-нитями. Таким образом на картине создается эффект кружевного объема.
Огромный, живой, многогранный мир, полный динамики, сотканной из тончайших ниточек света...
Сам художник делит свое творчество на 10 периодов, "10 Марчуков".
"Я еще не знаю, что будет после "десятого" периода, они не придумываются, а появляются. И десятый появился неожиданно, и девятый точно так же — "Виходять мрії з берегів". Я оторвал кусочек краски от палитры и увидел чудо. И начал думать, как его реализовать в картинах."
Стиль и техника живописца изучаются во многих художественных школах мира.
Иван Марчук признается, что самая большая его мечта — не видеть несчастных людей.
Художник редко продает свои картины, иногда дарит.
"Как‑то на юбилее Львовской академии искусств студенты спросили, как достичь того, чего я добился. Я им сказал: возьмите календарь и вычеркните красный цвет, живите по черному календарю. Я так живу всю жизнь, без праздников. Это означает, что нужно быть одержимым и вечно голодным, ненасытным в творчестве".
Нежность, легкая грусть и любовь к природе родной страны — вот что отличает необычные, "сотканные" картины Ивана Марчука. А что вы чувствуете, когда смотрите на них?
Издалека картины Рэн Вонг, уроженки Сеула, кажутся невероятными — они завораживают, и ты недоумеваешь, в какой же технике они сделаны?
Подходишь ближе и понимаешь, в чем секрет — в пуговицах!
Пуговицы нужного размера и цвета нанизываются на тысячи иголок и закрепляются на вертикальной поверхности. Благодаря различным расстояниям между пуговицами, художник играет со светом и тенью, формой и пространством.
Фантастический мир, полный игры света, переливов. бликов, сочных пятен и нежных теней...
Сакура, цветущая из пуговиц!
А ведь это обычные пуговицы... Кто бы мог подумать? Воистину настоящее искусство рождается из простого!
Картины Леонида Афремова нельзя спутать ни с чьими другими. Один раз увидев их, вы навсегда их запомните!
Художник родился в Витебске, с 2010 года живет в Мексике. Динамика, латиноамериканские мотивы значительно сказались на узнаваемой стилистике его работ.
Изюминка его творчества, как можно догадаться сразу, заключается в подборе ярких, сочных красок, которые оставляют позитивное впечатление.
Афремов пишет маслом. Специальным инструментов мастихином он наносит густые, сочные мазки на холст, создавая тем самым насыщенные, динамические сочетания красок.
Динамика танца, спорта, игры на музыкальных инструментов соседствуют с загадочными пейзажами и романтическими сюжетами.
Леонид Афремов так говорит о своих работах:
"В своем творчестве я испробовал разные техники, но особенно мне полюбилась техника живописи маслом и палитровым ножом. Каждая работа — это результат длительного процесса рисования; каждое полотно рождалось во время творческого поиска; каждая картина наполнена моим внутренним миром. Каждая моя работа приносит различные настроения, цвета и эмоции. Я люблю выражать красоту, гармонию и дух этого мира на своих полотнах. Мое сердце полностью открыто искусству. Я наслаждаюсь созданием вдохновляющих и красивых картин из глубин моей души. Каждая картина отражает мои чувства, страсть и музыку моей души".
Художник считает, что настоящее искусство — живое и вдохновляемое человечеством.
"Истинное искусство — живое и вдохновляющее. Я считаю, что искусство помогает нам избавляться от зла и уныния".
Мне кажется, что живопись Ефремова — идеальное лекарство от осенней хандры и депрессии. Стоит только внимательно вглядеться в его полотна, и так светло становится на душе!
Мастерство и творческие задумки художников, кажется, безграничны. Искусство никогда не стояло и не будет стоять на месте, а, значит, будут появляться новые произведения, которые будут жить своей особенной жизнью!
#современноеискусство #картины #живопись #красота #пейзажи #леонидфремов #иванмарчук #рэнвонг
При написании статьи были использованы материалы сайтов gordon.com.ua, sdelaisam.mirtesen.ru, gallerix.ru
Одни рисуют картины ногами, носами, глазами и даже детородными органами, другие выбирают скандальные и неоднозначные сюжеты, третьи экспериментируют с формой и создают больше, чем просто картину — инсталляцию, наполненную не только цветом, но также запахами и звуками.
Говорить на тему того, насколько спорно и многогранно современное искусство, можно долго. Сегодня хотелось бы затронуть произведения нескольких художников, которые поражают своей искренностью и живостью... Да, действительно, мир в них такой необычный, воздушный и очень живой!
Вышивая красками по холсту
Живописью он увлекался с самого детства:
"Как все дети, с утра я бежал на улицу, а там все такое разноцветное. Вокруг: в капусте, в конопле, в бараболе — где угодно цвели цветы. Что я делал? Рисовал их соком. Уже став студентом, я узнал, что такую технологию применял когда-то Рабиндранат Тагор. Одним цветком по бумаге мазнешь — он дает желтый цвет, другим — синий, третьим — красный... Натуральный краситель: срываешь, сжимаешь..."
Первая выставка художника состоялась только тогда, когда ему исполнилось 43 года. Звание Народного художника Украины ему было присвоено только в 66 лет, а в 2007 году британское издание The Daily Telegraph включило его в список "Сто гениев современности".
Иван Марчук создал собственное направление в живописи — плёнтанизм. Вместо обычных мазков кистью краска наносится тонкими линиями-нитями. Таким образом на картине создается эффект кружевного объема.
Огромный, живой, многогранный мир, полный динамики, сотканной из тончайших ниточек света...
Сам художник делит свое творчество на 10 периодов, "10 Марчуков".
"Я еще не знаю, что будет после "десятого" периода, они не придумываются, а появляются. И десятый появился неожиданно, и девятый точно так же — "Виходять мрії з берегів". Я оторвал кусочек краски от палитры и увидел чудо. И начал думать, как его реализовать в картинах."
Стиль и техника живописца изучаются во многих художественных школах мира.
Творчество — главная в жизни Марчука. Он с недоверием относится к различным модным тенденциям в искусстве, называя их попсой.
"Если сегодня меня куда-нибудь с закрытыми глазами вывезут и скажут: "Иван, на тебе краски — крутись", я шагу никуда не ступлю, но 10-20 пейзажей нарисую. Вот они, передо мной, идти далеко не надо. Земля же настолько прекрасна, хоть вот бери ее и ешь! Видимо, надо было целую жизнь прожить, чтобы увидеть красоту буквально перед носом: вот она, перед тобой, только сумей с ней что-нибудь сделать".
Выставки художника пользуются популярностью, сам автор относится к этому с благодарностью, но без ажиотажа.
Иван Марчук признается, что самая большая его мечта — не видеть несчастных людей.
Художник редко продает свои картины, иногда дарит.
"Как‑то на юбилее Львовской академии искусств студенты спросили, как достичь того, чего я добился. Я им сказал: возьмите календарь и вычеркните красный цвет, живите по черному календарю. Я так живу всю жизнь, без праздников. Это означает, что нужно быть одержимым и вечно голодным, ненасытным в творчестве".
Нежность, легкая грусть и любовь к природе родной страны — вот что отличает необычные, "сотканные" картины Ивана Марчука. А что вы чувствуете, когда смотрите на них?
Пуговичные инсталляции
Подходишь ближе и понимаешь, в чем секрет — в пуговицах!
Пуговицы нужного размера и цвета нанизываются на тысячи иголок и закрепляются на вертикальной поверхности. Благодаря различным расстояниям между пуговицами, художник играет со светом и тенью, формой и пространством.
Фантастический мир, полный игры света, переливов. бликов, сочных пятен и нежных теней...
Сакура, цветущая из пуговиц!
А ведь это обычные пуговицы... Кто бы мог подумать? Воистину настоящее искусство рождается из простого!
Буйство красок
Художник родился в Витебске, с 2010 года живет в Мексике. Динамика, латиноамериканские мотивы значительно сказались на узнаваемой стилистике его работ.
Изюминка его творчества, как можно догадаться сразу, заключается в подборе ярких, сочных красок, которые оставляют позитивное впечатление.
Афремов пишет маслом. Специальным инструментов мастихином он наносит густые, сочные мазки на холст, создавая тем самым насыщенные, динамические сочетания красок.
Динамика танца, спорта, игры на музыкальных инструментов соседствуют с загадочными пейзажами и романтическими сюжетами.
Леонид Афремов так говорит о своих работах:
"В своем творчестве я испробовал разные техники, но особенно мне полюбилась техника живописи маслом и палитровым ножом. Каждая работа — это результат длительного процесса рисования; каждое полотно рождалось во время творческого поиска; каждая картина наполнена моим внутренним миром. Каждая моя работа приносит различные настроения, цвета и эмоции. Я люблю выражать красоту, гармонию и дух этого мира на своих полотнах. Мое сердце полностью открыто искусству. Я наслаждаюсь созданием вдохновляющих и красивых картин из глубин моей души. Каждая картина отражает мои чувства, страсть и музыку моей души".
Художник считает, что настоящее искусство — живое и вдохновляемое человечеством.
"Истинное искусство — живое и вдохновляющее. Я считаю, что искусство помогает нам избавляться от зла и уныния".
Мне кажется, что живопись Ефремова — идеальное лекарство от осенней хандры и депрессии. Стоит только внимательно вглядеться в его полотна, и так светло становится на душе!
Мастерство и творческие задумки художников, кажется, безграничны. Искусство никогда не стояло и не будет стоять на месте, а, значит, будут появляться новые произведения, которые будут жить своей особенной жизнью!
#современноеискусство #картины #живопись #красота #пейзажи #леонидфремов #иванмарчук #рэнвонг
При написании статьи были использованы материалы сайтов gordon.com.ua, sdelaisam.mirtesen.ru, gallerix.ru
Комментариев нет:
Отправить комментарий